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Qui nous sommes :

Équipe fondatrice

Yves Daoust
Yves Daoust
Compositeur et co-créateur de l’application Fonofone

Diplômé en composition et analyse du Conservatoire de musique de montréal, il complète sa formation par un stage professionnel de conception sonore à l'Office national du Film du Canada (ONF) puis par un stage de deux ans à l’Institut international de musique électroacoustique de Bourges (France).

De reour au Québec, il travaille d'abord  comme concepteur sonore à l’ONF puis entreprend une carrière de professeur de composition électroacoustique au Conservatoire de musique et d'art dramatique du Québec.  Il a composé un grand nombre d'oeuvres de concert et de spectacles, particulièrement pour le jeune public. Depuis plus de dix ans, il se dédie essentiellement au développement de la pédagogie Fonofone™, ayant à cœur la transmission du savoir.

En 2009, Yves Daoust reçoit le «Prix Serge-Garant (Fondation Émile-Nelligan)», pour l’ensemble de son œuvre.

Alexandre Burton
Alexandre Burton
Luthier numérique, co-créateur de l'application Fonofone

Artiste et luthier numérique, Alexandre Burton se penche sur la technologie pour y rencontrer de nouveaux possibles.

Minimal et épuré, son travail porte essentiellement sur l’écriture et l’organisation des relations entre différents modes d’expression.

Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des manifestations internationales d’art numérique et de musique.

Au-delà de ses activités au sein du groupe artificiel, il collabore avec diverses entités à titre de directeur artistique ainsi que comme conseiller en intégration technologique.

Félix Boisvert
Félix Boisvert
Enseignant et développeur

Félix Boisvert s’est formé à la composition au Conservatoire de musique de Montréal (maîtrise en 2005). Il s’illustre tour à tour en tant que musicien, compositeur, concepteur sonore, marionnettiste et pédagogue. Il conçoit comme artiste multidisciplinaire (théâtre de marionnettes, musique, arts technologiques et danse) les spectacles Concerto au sol (2014), Lune et l’autre (2009), Pas à pas (2006), Manu danse (2005).

Il collabore avec de nombreux artistes et compagnies issus des milieux de la musique, du cirque, du théâtre de marionnettes, du cinéma et de la danse parmi lesquels Kid Koala (Satellite, Nufonia must fall live), Anthony Venisse (Le concierge), Festival Montréal complètement cirque, Les sept doigts de la main (Patinoire), Nicolas Cantin, Sandy Silva, Mathieu Roy (exposition Territoires du musée de la civilisation de Québec), Karina Bleau (Sacré sucre et Haïku du dernier souffle), Antonin Monmart (Un ange passe), Guillaume Saladin (Artcirq).

Pierre-Marc Beaudoin
Pierre-Marc Beaudoin
Enseigne la technologie musicale

Animé depuis longtemps par la création, c’est au cégep de Saint-Laurent, avec Michel Tétreault, puis au Conservatoire de musique de Montréal, dans les classes d’Yves Daoust et de Gilles Gobeil, que Pierre-Marc Beaudoin a abordé la musique électro-acoustique.

Il démontre par ailleurs un intérêt pour l’interactivité et la vidéo, éléments qu’il associe à divers contextes artistiques et technologiques (théâtre, danse, installations, Vj/Dj).

En 2007, 2008 et 2009, il a remporté des prix au Concours des jeunes compositeurs de la Fondation Socan. Il a également fait partie de la sélection officielle aux Concours Internationaux de Bourges, musique électroacoustiques, édition 2009. On ne s’étonnera pas que son travail ait été retenu par des artistes reconnus, car sa force expressive semble tout naturellement faire écho à l’univers de la scène.

Pierre-Marc enseigne la technologie musicale au cégep de Saint-Laurent depuis 2009.

Équipe exécutive

Benoît Coté
Directeur général de COSIMU

Formé d’abord en composition, Benoît Côté est docteur en musique.

Artiste versatile, il évolue dans le monde littéraire, théâtral et musical. Il a publié trois romans tous salués par la critique et le public, ainsi qu’un essai finaliste aux Prix littéraires du gouverneur général du Canada en 2017.

Au théâtre et à la danse, il a composé de nombreuses musiques de scène entendues ici et à l’étranger, montant lui-même sur les planches en tant que musicien-comédien, notamment dans la pièce de théâtre documentaire Run de lait qui connaît un grand succès à travers le Québec.

Également pédagogue, Benoît est très actif en médiation culturelle et dirige Cosimu, une organisation qui se donne comme mission de développer des ressources numériques novatrices axées sur le développement de la créativité.

Paolo Sangaré Mermin
Développement de contenu et design graphique

Performer, metteur en scène et vidéaste, il est d’abord formé en art dramatique puis à diplômé en chant classique. Paolo a à coeur de rendre l’art accessible.

Il est directeur artistique de la compagnie l’Opéra Théâtre du Miroir, se battant pour une meilleure représentation des minorités dans la musique classique.

Anne Claire Raineri

Anne-Claire Raineri est initiée dès son jeune âge à la danse classique, contemporaine et au flamenco. Elle commence ensuite des études en danse puis enchaine rapidement avec une carrière comme danseuse classique dans le corps de ballet à l’Opera Garnier de Paris en France. En parallèle, elle entreprend des études en clavecin et en chant polyphonique italien à l’école de Giovanna Marini en Italie, et plus tard, en chant Lyrique au Conservatoire en France, à Londres et à Montréal. Elle se perfectionne au post doctorat au Centre Nationale d’Insertion Professionnelle des Artistes Lyriques à Marseille en France et participe à beaucoup de récitals et productions d’Opéra à travers le monde .

Elle a reçu plusieurs prix et médailles d’or au niveau international tout au long de sa carrière.

Anne-Claire est aussi enseignante de musique, art dramatique et espagnol au primaire. Elle travaille au Centre Académique de Lanaudière à Repentigny.

Artistes associés

Anne-Isabelle Léonard
Artiste interdisciplinaire

Artiste interdisciplinaire et facilitatrice d’ateliers, passionnée de développement communautaire et de plein air, Anne-Isabelle puise son inspiration d’interactions vécues au quotidien et de son grand amour pour la nature. Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia (2015) et détient une formation classique en harpe celtique de l’Académie de Musique du Québec.

En plus de sa pratique artistique personnelle, Léonard bâtit des communautés de libre expression. Elle a fondé les événements de danse Danser dans l’Noir en 2017 et est la co-fondatrice de l’organisme pancanadien Outdoor Artist Collective, qui a pour objectif de redéfinir le rôle de la créativité via l’engagement communautaire et la défense de l’environnement.

Véronique Girard
Artiste visuelle et sonore

Véronique Girard est une artiste visuelle et sonore, une médiatrice et une vocaliste basée à Tiohtià:ke/ Montréal
Guidée par le mouvement, sa pratique se déploie à l’intersection entre la musique, la performance et l’art vidéo. 

Ses projets ont reçu le soutien de LOJIC, l’Association des compositrices canadiennes, l’OICRM, Fusion jeunesse, la Fondation du Grand Montréal et la Fondation Angell.
 
Diplômée du programme de musiques numériques de l’Université de Montréal, Véronique est également titulaire d’un Baccalauréat en Beaux-Arts de l’Université Concordia. Son travail a été présenté dans plusieurs festivals de films et concerts, tant au Québec qu’à l’international.

Conseiller pédagogique

Vincent Bouchard Valentine
Professeur Département de musique Université du Québec à Montréal

Vincent Bouchard-Valentine est professeur de pédagogie musicale au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal. Il détient une maîtrise ainsi qu’un doctorat en éducation de cette institution. Auparavant, il a enseigné la musique dans les écoles primaires de la Commission scolaire de Saint-Hyacinthe. Très impliqué dans la Fédération des associations des musiciens éducateurs du Québec, il est aujourd’hui éditeur délégué de la revue Musique et pédagogie. 

Spécialiste des fondements théoriques de l’éducation musicale scolaire, il a également acquis une expertise originale dans les modèles d’enseignement de la création sonore, notamment avec les structures sonores des frères Baschet et l’application pour iPad FonoFone du compositeur Yves Daoust. Il poursuit cette démarche sur le plan interdisciplinaire au sein l’équipe de recherche EntreLACer littératie, art et culture des jeunes.

Ambassadeur en France

Christophe Montoya

Christophe Montoya est un facilitateur en conseil et développement. Diplômé en recherche culturelle à L’UQAM, il a passé dix ans au Québec.

Il accompagne et développe les actions Cosimu en France.

Musicien autodidacte, il se passionne par l’expression créative dans le domaine de l’éducation. Médiateur culturel et formateur, il a participé au développement des actions Fonofone quand il travaillait pour les Jeunesses Musicales Canada.

Les collaborateurs

Inookta
Dévelopeur d'applications mobiles pour la création musicale et l'exploration sonore
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0/1 – Hub Numérique
Organisation de soutien à la transformation numérique du milieu culturel.
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DÉSORMIERS - l'agence Web
Agence créative Web Webmestre et publiciste - Cybersécurité (CISO)
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François Longpré
Concepteur d'expérience utilisateur
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Sylvain Carette

Conseil d'administration

François Aubin
Président
Contact
Pierre-Marc Beaudoin
Contact
Félix Boisvert
Contact
Alexandre Burton
Contact
Jean-Guy Côté
Contact
Yves Daoust
Fondateur
Contact
Jeannette Laquerre
Contact
Jean-Michel Merlot
Contact
Elias Touil
Contact

En 2013, le pionnier en musique électronique, compositeur et pédagogue Yves Daoust fonde l’organisme à but non lucratif COSIMU.

En association avec Alexandre Burton et un groupe de pédagogues, d’artistes pluridisciplinaires et de programmeurs, COSIMU se donne comme mission de développer pour les jeunes et le grand public des ressources novatrices axées sur le développement de la créativité. Ayant fait le constat que cela répondait à un besoin criant, l’équipe de COSIMU travaille depuis près de dix ans à démocratiser l’utilisation d’outils numériques et créatifs de pointe pour le plus grand nombre, en particulier avec Fonofone créée expressément à cette fin.

Une approche intuitive

L’application a été pensée de manière à favoriser la relation immédiate et intuitive avec les sons et les techniques de manipulation : en quelques minutes d’exploration libre, l’utilisateur découvre et saisit intuitivement l’action de chaque outil et son effet sur le son.

Fonofone, c’est aussi un instrument : grâce à l’écran tactile, on transforme le son en temps réel en agissant directement sur chacune des formes qui représentent chacun des outils de l’application.